Nhân dịp kỷ niệm 79 năm Quốc khánh 2-9 và 70 năm Ngày Giải phóng Thủ đô 10-10, Việt Tâm Nghệ tự hào tham gia trưng bày tranh tại triển lãm nghệ thuật “Sắc màu thời gian” cùng Câu lạc bộ (CLB) sưu tập nghệ thuật Ngọc Hà. Triển lãm diễn ra từ ngày 31-8 đến 6-9-2024 tại không gian nghệ thuật Aqua Art, tọa lạc tại Hanoi Aqua Central, 44 Yên Phụ, Ba Đình, Hà Nội.
Giới Thiệu Về Triển Lãm “Sắc Màu Thời Gian”
Triển lãm “Sắc màu thời gian” là một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, quy tụ hơn 100 tác phẩm hội họa từ các họa sĩ nổi bật của Việt Nam, trải dài từ thời kỳ Đông Dương đến đương đại. Đây là dịp để công chúng Thủ đô và các nhà sưu tập nghệ thuật khắp cả nước có cơ hội giao lưu, kết nối và tôn vinh những tác phẩm mang giá trị nghệ thuật cao.
Việt Tâm Nghệ sẽ trưng bày những bức tranh độc đáo, phản ánh sự phát triển của mỹ thuật Việt Nam qua từng giai đoạn lịch sử. Những tác phẩm được chọn lựa kỹ càng, không chỉ mang giá trị nghệ thuật mà còn là cầu nối giữa quá khứ và hiện tại, giúp người xem có cái nhìn sâu sắc về sự hình thành và phát triển của nền mỹ thuật nước nhà.
Vai Trò Của Việt Tâm Nghệ Tại Triển Lãm
Việt Tâm Nghệ không chỉ là một đơn vị chuyên kinh doanh đồ cổ và tranh nghệ thuật mà còn là một người gìn giữ và truyền tải giá trị văn hóa qua từng tác phẩm. Việc tham gia triển lãm “Sắc màu thời gian” cùng CLB Ngọc Hà là cơhội để Việt Tâm Nghệ thể hiện sứ mệnh của mình trong việc tôn vinh và bảo tồn di sản nghệ thuật dân tộc.
Thông Tin Chi Tiết Về Triển Lãm
- Tên Triển Lãm: Sắc màu thời gian
- Thời Gian: Từ 31-8 đến 6-9-2024
- Khai Mạc: 17:00, thứ Bảy, ngày 31/8/2024
- Địa Điểm: Hanoi Aqua Central, 44 Yên Phụ, Ba Đình, Hà Nội – Không gian nghệ thuật Aqua Art
Triển lãm hứa hẹn mang đến cho người tham quan những trải nghiệm thú vị, từ việc chiêm ngưỡng các tác phẩm hội họa đến việc hiểu rõ hơn về lịch sử và văn hóa của mỹ thuật Việt Nam.
Tại Sao Nên Tham Dự Triển Lãm “Sắc Màu Thời Gian”?
Triển lãm “Sắc màu thời gian” không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là nơi giao lưu, học hỏi giữa các nhà sưu tập, nghệ sĩ và những người yêu nghệ thuật. Đây cũng là cơ hội để bạn khám phá những tác phẩm quý giá và có cái nhìn tổng quan về sự phát triển của mỹ thuật Việt Nam qua các thời kỳ.
Việt Tâm Nghệ rất hân hạnh được đón tiếp các bạn tại gian hàng của chúng tôi trong triển lãm lần này. Hãy đến và cùng chúng tôi khám phá vẻ đẹp bất tận của nghệ thuật.
Một số tác phẩm nghệ thuật tại Triển lãm “Sắc Màu Thời Gian”
Họa sĩ: Jacques Bartoli (1920 – 1995) Tên tác phẩm: Thư giãn – Tranh pháp Sơn dầu trên canvas Kích thước: 60 x 73/ 80,5 x 92,5 (cm)
Họa sĩ: Jacques Bartoli (1920 – 1995)
Tên tác phẩm: Thư giãn – Tranh pháp Sơn dầu trên canvas Kích thước: 60 x 73/ 80,5 x 92,5 (cm) Tem tên tác giả và tiêu đề ở mặt sau khung.
Jacques Bartoli là một họa sĩ tài năng với một phong cách độc đáo và sâu sắc. Sinh ra ở Pháp năm 1920, Bartoli đã dành nhiều năm để nghiên cứu và phát triển nghệ thuật của mình, kết hợp giữa truyền thống và hiện đại trong các tác phẩm.
Ông nổi tiếng với khả năng nắm bắt vẻ đẹp tự nhiên và cảm xúc con người, tạo ra những bức tranh sống động và đầy sức hút. Tác phẩm của Bartoli thường thể hiện những đặc điểm của nghệ thuật châu Âu sau chiến tranh, bao gồm các yếu tố của chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa biểu hiện, và đôi khi là trừu tượng.
Bartoli thường sử dụng màu sắc tươi sáng và kỹ thuật vẽ tỉ mỉ để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật đầy sức sống. Các bức tranh của ông thường mang đến cảm giác thanh bình và sự tĩnh lặng, nhưng đồng thời cũng thể hiện sự phức tạp và sâu sắc của tâm hồn con người. Bartoli có thể được xem như một phần của bối cảnh nghệ thuật châu Âu thế kỷ 20, nơi mà chiều sâu cảm xúc và vẻ đẹp thẩm mỹ được đề cao. Ông đã tổ chức nhiều triển lãm nghệ thuật trên khắp thế giới và nhận được sự khen ngợi từ cả giới chuyên môn và công chúng.
Jacques Bartoli không chỉ là một nghệ sĩ tài ba mà còn là một người kể chuyện qua từng nét cọ, mang đến cho người xem những trải nghiệm thẩm mỹ và cảm xúc sâu sắc.
Họa sĩ: Tôth B. László (1906-1981) Hội họa đương đại Đông Âu – Tĩnh vật với hoa tử đinh hương – Tranh Hungary Năm sáng tác: 1976 Kích thước: 55,3 x 45,2/ 70,5 x 62,5 (cm)
Họa sĩ: Tôth B. László (1906-1981)
Hội họa đương đại Đông Âu – Tĩnh vật với hoa tử đinh hương – Tranh Hungary
Năm sáng tác: 1976 Kích thước: 55,3 x 45,2/ 70,5 x 62,5 (cm)
Sơn dầu trên canvas Chữ ký họa sĩ ở lề dưới bên phải tranh Sau khung có kèm lời giới thiệu về tác giả, tiêu đề và kích thước tranh. Được kiểm định bởi Trung tâm Nghệ thuật Đông Âu. Tóth B. László là một họa sĩ thuộc trường phái Ấn tượng cảm xúc của hội họa Hungary.
Ông chuyên về tranh chân dung, phong cảnh, và tĩnh vật. Phong cách của ông chịu ảnh hưởng từ các bậc thầy Hungary như Csók István và Szõnyi István, với đặc điểm nổi bật là sự tinh tế trong việc nắm bắt ánh sáng và màu sắc. Tác phẩm của Tóth B. László thường thể hiện những sắc thái nhẹ nhàng và ấm áp, sử dụng gam màu tươi sáng và đường nét mềm mại.
Ông tập trung vào việc tái hiện sự thay đổi ánh sáng trong phong cảnh, từ buổi sáng đến buổi chiều, tạo nên những bức tranh giàu cảm xúc và mang tính thẩm mỹ cao. Phong cách này làm cho ông trở thành một đại diện tiêu biểu của chủ nghĩa Ấn tượng Hungary, với sự nhấn mạnh vào cảm xúc và trải nghiệm thị giác của người xem. Tiểu sử họa sĩ Tôth B. László: Họa sĩ sinh năm 1906, tại làng nhỏ Dád ở Hungary.
Ông học dưới sự hướng dẫn của các bậc thầy nổi tiếng của Hungary là Csók István và Szõnyi István tại Trường Mỹ thuật Ứng dụng. Năm 1928, sau khi tốt nghiệp Học viện Mỹ thuật Budapest, ông tiếp tục hoạt động sáng tác tại Áo, Ý, Nam Tư và Ba Lan.
Ông tích cực tham gia triển lãm trong và ngoài nước, nhận được nhiều giải thưởng danh giá. Tác phẩm của ông đã được nhiều bảo tàng và nhà sưu tập yêu thích và sở hữu. Năm tác phẩm của ông được lưu giữ tại Hungarian National Gallery (Phòng trưng bày Quốc gia Hungary).
Ông chuyên về tranh chân dung, phong cảnh và tĩnh vật. Ông thích vẽ những sắc thái tinh tế của ánh sáng trong phong cảnh thay đổi từ sáng đến chiều, với những đường nét mềm mại và gam màu tươi sáng. Các bức tranh của ông tràn đầy sự ấm áp đặc trưng, đại diện cho chủ nghĩa ấn tượng cảm xúc của hội họa Hungary. Năm 1932, ông được trao giải thưởng Sinaye Merse, một trong những giải thưởng quan trọng nhất trong sự nghiệp của ông.
Trong suốt cuộc đời, ông đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân, và những tác phẩm của ông tiếp tục được yêu thích và sưu tầm bởi các bảo tàng và nhà sưu tập khắp nơi trên thế giới.
Họa sĩ: 橋本太久磨-Hashimoto Takuma (1911-?) – Góc phố Thượng Hải (Mùa đông) – Tranh Nhật Bản – Kích thước: 26,5 x 21,5 / 42,5 x 37,5 (cm)
Họa sĩ: 橋本太久磨-Hashimoto Takuma (1911-?)
Góc phố Thượng Hải (Mùa đông) – Tranh Nhật Bản
Sơn dầu trên canvas
Tác phẩm hiếm hoi được vẽ tại Thượng Hải năm 1977
Ra mắt tranh tại triển lãm: Tháng 4 năm 1980
Kích thước: 26,5 x 21,5 / 42,5 x 37,5 (cm)
Chữ ký họa sĩ ở lề dưới bên trái tranh
Thông tin tác giả và sản phẩm được dán sau khung, có con dấu của họa sĩ.
Tiểu sử tác giả:
• 1911: Sinh ra tại Karafuto, Nhật Bản
• 1931: Tốt nghiệp Trung học Hokkaido và nhập học khoa Nghệ thuật, Đại học Nihon
• 1933: Được chọn vào triển lãm đầu tiên của Tangen-sha, sau đó tham gia triển lãm này liên tiếp ba lần
• 1938: Tốt nghiệp khoa Mỹ thuật, Đại học Nghệ thuật Nihon, dưới sự hướng dẫn của Fujita Tsuguharu và Yamamoto Toyoichi
Trong thời gian học, thành lập triển lãm Shin Genjitsu, tổ chức triển lãm hàng năm tại Phòng trưng bày Kinokuniya Ginza cho đến năm 1939
Được đại học cử đi Bắc Trung Quốc để nghiên cứu nghệ thuật, ông đã du lịch đến Bắc Kinh, Thiên Tân và Đại Đồng
• 1939: Theo đề nghị của thầy Fujita Tsuguharu, tổ chức triển lãm cá nhân tại Isetan Nhật Bản
• 1942: Trong thời chiến, ngừng hoạt động hội họa và bị bắt giam tại Siberia ngay sau khi chiến tranh kết thúc
• 1947: Trở về từ Siberia
• 1948: Trở lại hoạt động hội họa, lần đầu tiên tham gia triển lãm Nikakai và được chọn, sau đó liên tục được chọn hàng năm
• 1963: Đoạt giải bạc Nikakai (giải thưởng cao nhất cho người trưng bày công khai)
• 1968: Được đề cử làm thành viên Nikakai
• 1969: Được mời làm giám khảo Triển lãm Saitama. Tổ chức triển lãm cá nhân tại Phòng trưng bày Ginbo Ginza
Du lịch châu Âu, thăm Paris, Rome, Đức, Athens, Tây Ban Nha và các nơi khác để thu thập tài liệu, tổ chức triển lãm cá nhân tại “Galerie Arc-en-Ciel” trong Tòa nhà Ga Shinjuku
• 1972: Du lịch Ấn Độ, Nepal, Ceylon và các nơi khác để thu thập tài liệu, trở lại châu Âu, thăm Bắc Âu, Anh, Tây Ban Nha và các nơi khác để thu thập tài liệu, tổ chức triển lãm cá nhân tại “Galerie Arc-en-Ciel” trong Tòa nhà Ga Shinjuku
• 1973: Tổ chức triển lãm cá nhân tại “Galerie Arc-en-Ciel” trong Tòa nhà Ga Shinjuku
• 1975: Tổ chức triển lãm cá nhân tại “Galerie Arc-en-Ciel” trong Tòa nhà Ga Shinjuku
Tổ chức triển lãm cá nhân tại “Tokyu Department Store” ở Sapporo
Du lịch Thụy Sĩ, miền Nam nước Pháp và Bali để thu thập tài liệu
• 1976: Tham gia triển lãm các tác phẩm hiện đại do Cửa hàng Tokyu Kichijoji tổ chức
Thành lập triển lãm Lupon và tổ chức triển lãm đầu tiên tại Phòng trưng bày Wagara ở Ginza
• 1977: Là đại diện cho đoàn tham quan Trung Quốc lần thứ hai của Hội đồng Hữu nghị Nhân dân tỉnh Saitama, thăm Bắc Kinh, Lạc Dương, Tây An, Trịnh Châu, Thượng Hải và các nơi khác
Tham gia triển lãm Lupon lần thứ hai
Tổ chức triển lãm cá nhân với chủ đề cảnh vật Trung Quốc tại Nhà văn hóa thành phố Warabi
Giáo sư tại Trường Thiết kế Nhật Bản và giảng viên tại Đại học Nữ sinh Kyoritsu, thành viên Hiệp hội Nghệ sĩ Nhật Bản
Tác giả cuốn sách “Quá trình phát triển thiết kế hiện đại” do Rironsha xuất bản
• 1978: Du lịch Trung Quốc lần thứ ba, thăm Quảng Châu, Nam Ninh, Gia Lâm, Trường Sa và các nơi khác để thu thập tài liệu
Từ tháng 12 đến tháng 1 năm 1979: Du lịch Ấn Độ, Pakistan, Afghanistan và các nơi khác để thu thập tài liệu
• 1979: Tháng 6: Tổ chức triển lãm cá nhân tại Phòng trưng bày Showa
Tháng 9: Du lịch Hong Kong và Ma Cao để thu thập tài liệu
Tháng 11: Tổ chức triển lãm cá nhân tại Phòng trưng bày Zogasha
• 1980: Tháng 4: Tổ chức triển lãm cá nhân tại Cửa hàng Tokyu Nihonbashi
Họa sĩ: Takahashi Yoshiyuki – 高橋益之 (1943 – 1998) – Dòng chảy của biển – Tranh Nhật Bản – Sơn dầu trên canvas – Kích thước: 45,5 x 38,5 / 61 x 53,5 (cm)
Họa sĩ: Takahashi Yoshiyuki – 高橋益之 (1943 – 1998)
Dòng chảy của biển – Tranh Nhật Bản
Sơn dầu trên canvas
Kích thước: 45,5 x 38,5 / 61 x 53,5 (cm)
Chữ ký họa sĩ ở lề dưới bên trái tranh
Chữ viết tay của tác giả ở mặt sau tranh: “Cảm thấy thiêng liêng, tiếng sóng rì rào. Lang thang bên bờ biển”.
Họa sĩ sinh năm 1943 tại đảo Rishiri, Hokkaido. Ông chuyên về vẽ tranh phong cảnh và thiên nhiên của Hokkaido. Ông là một nghệ sĩ đương đại và hiện đại, có ảnh hưởng lớn trong cộng đồng nghệ thuật Nhật Bản, được biết đến với sự kết hợp độc đáo giữa truyền thống và đổi mới trong các tác phẩm của mình. Takahashi không chỉ nổi bật với kỹ thuật hội họa xuất sắc mà còn với cách thức sử dụng màu sắc và ánh sáng để tạo ra những hình ảnh đầy cảm xúc và sâu lắng. Các tác phẩm của ông thường xuất hiện tại nhiều cuộc đấu giá và triển lãm nghệ thuật, cho thấy tầm ảnh hưởng của ông trên thị trường nghệ thuật.
Kết Luận
Việt Tâm Nghệ tự hào là một phần không thể thiếu trong triển lãm “Sắc màu thời gian,” sự kiện nghệ thuật đặc biệt được tổ chức nhằm tôn vinh nền mỹ thuật Việt Nam và kỷ niệm những ngày lễ lịch sử quan trọng của đất nước. Chúng tôi luôn nỗ lực để mang đến những giá trị nghệ thuật tinh túy, giúp người xem không chỉ chiêm ngưỡng những tác phẩm hội họa độc đáo mà còn hiểu rõ hơn về hành trình phát triển và biến đổi của mỹ thuật Việt Nam qua từng thời kỳ.
Tham gia triển lãm lần này, Việt Tâm Nghệ muốn gửi gắm thông điệp về sự kết nối giữa nghệ thuật truyền thống và đương đại, tạo ra một cầu nối giữa quá khứ và hiện tại, giúp người yêu nghệ thuật hiểu sâu sắc hơn về những giá trị văn hóa và lịch sử được gói gọn trong từng tác phẩm.
Chúng tôi rất mong được chào đón quý khách tại triển lãm “Sắc màu thời gian,” nơi bạn sẽ có cơ hội khám phá và trải nghiệm không gian nghệ thuật đầy màu sắc và ý nghĩa. Hãy đến và cùng Việt Tâm Nghệ tôn vinh, bảo tồn di sản nghệ thuật dân tộc, đồng thời tận hưởng những giây phút đáng nhớ khi hòa mình vào thế giới của những tác phẩm hội họa đặc sắc. Đây không chỉ là một sự kiện nghệ thuật, mà còn là nơi để chúng ta cùng nhau chia sẻ đam mê và khám phá vẻ đẹp bất tận của nghệ thuật Việt Nam.
