Dưới bàn tay tài năng của những người thợ gốm, Arita tỏa sáng như một viên ngọc quý trong vương quốc gốm sứ. Nằm ẩn mình trong thị trấn Arita và các vùng lân cận của tỉnh Saga, đồ gốm Arita không chỉ là biểu tượng của sự khéo léo thủ công, mà còn là một phần không thể tách rời của văn hóa Nhật Bản.
Xuất phát từ thời kỳ Edo, khi được biết đến dưới các tên gọi như “đồ Imari” hoặc “đồ Hizen”, đồ gốm Arita đã trở thành biểu tượng của sự tinh tế và đẳng cấp.
Cuộc hành trình của nghệ nhân gốm Hàn Quốc, Yi Sam-pyeong (hay Kanagae Sanbei trong tiếng Nhật), đã mở ra một chương mới cho nghệ thuật gốm sứ Nhật Bản. Đầu thế kỷ 17, ông đã khám phá ra đá sứ chất lượng cao tại Izumiyama, Arita, đánh dấu sự bắt đầu của một thời kỳ mới cho ngành công nghiệp gốm sứ tại xứ này.
Từ đó, Arita trở thành “mái nhà” của những tác phẩm gốm sứ vô cùng tinh túy. Hơn 400 năm đã trôi qua, nhưng tại đây, ngọn lửa sáng tạo vẫn cháy mãi, tạo ra những tác phẩm thủ công nghệ thuật và bộ đồ ăn đẳng cấp, góp phần tôn vinh cái đẹp và tinh tế của văn hóa gốm sứ Nhật Bản, một di sản vĩnh cửu.
Gốm Arita là gì?
Gốm Arita là một loại gốm sứ cao cấp được sản xuất tại vùng Arita và các khu vực lân cận trong tỉnh Saga, Nhật Bản. Nổi tiếng với vẻ đẹp tinh tế và chất lượng xuất sắc, gốm Arita là biểu tượng của sự khéo léo thủ công và sự sáng tạo văn hóa của Nhật Bản.
Mỗi mẫu gốm Arita đều phản ánh sự kỳ công và tinh tế trong thiết kế. Từ các bộ đồ ăn đến các tác phẩm trang trí, mỗi sản phẩm đều thể hiện sự tỉ mỉ và sự tinh xảo trong từng chi tiết. Các hoa văn truyền thống thường được vẽ thủ công bằng tay, thường là các họa tiết hoa, chim, và cảnh đẹp tự nhiên, tạo nên một vẻ đẹp tinh tế và lãng mạn.
Đặc điểm nổi bật của gốm Arita là chất lượng cao và độ bền. Chất liệu sứ được chọn lọc kỹ lưỡng cùng kỹ thuật nung chảy chính xác đã tạo ra những sản phẩm vô cùng chắc chắn và bền bỉ. Điều này làm cho gốm Arita không chỉ là một sản phẩm nghệ thuật mà còn là một sản phẩm sử dụng hàng ngày, đáng tin cậy và lâu bền.
Từ những nét đẹp truyền thống đến sự sáng tạo hiện đại, gốm Arita tiếp tục làm say đắm trái tim của người yêu nghệ thuật và người sưu tập trên khắp thế giới, góp phần làm phong phú thêm văn hóa gốm sứ độc đáo của Nhật Bản.
Các phong cách của gốm Arita
Gốm Arita là một nguồn cảm hứng vô tận cho các phong cách sáng tạo và đa dạng. Dưới đây là một số phong cách đặc trưng của gốm Arita:
Hakuji (Sứ Trắng):
Phong cách này nổi bật với màu trắng tinh khiết, được phủ một lớp men thủy tinh trong suốt và nung ở nhiệt độ cao. Đây là sự đơn giản và tinh tế tạo nên vẻ đẹp trong sự thuần khiết.
Yōkoku (Thiết Kế Phù Điêu):
Các thiết kế trong phong cách này được tạo ra bằng cách ép khuôn có hoa văn vào thân đất sét, tạo nên các chi tiết phù điêu phức tạp và độc đáo.
Sometsuke (Men Xanh Coban):
Phong cách này sử dụng bột màu gốc coban (gosu) để sơn các thiết kế trên bề mặt gốm, sau đó men trong suốt và nung ở nhiệt độ cao, tạo ra màu xanh lam đặc trưng.
Iroe (Sứ Tráng Men Nhiều Màu):
Các thiết kế trong phong cách này được sơn trên thân gốm đã được nung và tráng men bằng các loại men màu đỏ, vàng, xanh lá cây, tím, vàng và bạc, tạo ra một vẻ đẹp sặc sỡ và phóng khoáng.
Seiji (Men Ngọc):
Loại men này được thêm vào một lượng nhỏ oxit sắt để tạo ra màu xanh lam sau khi nung, tạo ra một sự sang trọng và quý phái.
Ruriyū (Men Xanh Coban):
Phong cách này sử dụng men được thêm oxit coban để tạo ra màu xanh đậm và độc đáo sau khi nung, tạo nên một vẻ đẹp đầy lôi cuốn.
Sabiyū (Sứ Tráng Men Màu Nâu Sắt):
Trong phong cách này, men được thêm oxit sắt vào để tạo ra màu nâu sắt sẫm màu sau khi nung, tạo nên một sự ấm áp và đặc trưng.
Shinsha (Sứ Tráng Men Đỏ Đồng):
Phong cách này sử dụng men được thêm oxit đồng để tạo ra màu đỏ sống động sau khi nung giảm, tạo nên một vẻ đẹp nổi bật và sang trọng.
Mỗi phong cách đều mang đậm dấu ấn của sự khéo léo thủ công và sự sáng tạo độc đáo của người thợ gốm Arita, tạo ra những tác phẩm gốm sứ vô cùng đa dạng và đẹp mắt.
Gốm Arita trong thời kỳ Edo
Nghệ thuật gốm sứ ở Arita bắt đầu phát triển mạnh mẽ khi nghệ nhân Hàn Quốc Yi Sam-pyeong (hay Kangae Sanbei trong tiếng Nhật) cùng đoàn thợ gốm của ông chuyển đến vùng này và phát hiện ra nguồn nguyên liệu sứ quý giá tại Izumiyama vào đầu thế kỷ 17. Với việc gốm sứ từ Arita thường được vận chuyển qua thị trấn cảng Imari gần đó, nó đã được biết đến như là “đồ sứ Imari” vào thời kỳ đó.
Đồ gốm Arita sản xuất từ khoảng năm 1610 đến 1650 được gọi là “Shoki Imari” (Imari thời kỳ đầu). Dưới ảnh hưởng của Trung Quốc, phong cách trang trí bằng men màu xanh coban (sometsuke) trở nên phổ biến trong giai đoạn này. Sản phẩm trong thời kỳ này thường có đế dày và tổng thể mang vẻ mộc mạc.
Sakaida Kakiemon Ⅰ đã thành công trong việc phát triển gốm sứ tráng men nhiều màu đầu tiên tại Nhật Bản vào những năm 1640. Việc sử dụng men tráng men giúp tạo ra các thiết kế phong phú về màu sắc. Sự xuất hiện của màu xanh đơn sắc mới làm cho các tác phẩm trở nên sống động hơn.
Các sản phẩm ban đầu sử dụng kỹ thuật tráng men nhiều màu từ khoảng năm 1640 đến năm 1660 được gọi là “Shoki iro-e” (đồ sứ tráng men nhiều màu). Có hai phong cách chính: “gosaide” (tráng men năm màu) sử dụng men màu đỏ, xanh lá cây, vàng, xanh lam và tím; và “aode” sử dụng các màu xanh lá cây, vàng, tím và xanh lam.
Trong những năm 1650, Công ty Đông Ấn Hà Lan (VOC) bắt đầu xuất khẩu đồ gốm Arita đến Đông Nam Á và Châu Âu. Sở hữu đồ gốm Arita trở thành biểu tượng địa vị trong giới quý tộc và hoàng gia châu Âu. Tuy nhiên, họ vẫn chưa biết đến nguồn gốm sứ từ Trung Quốc và Nhật Bản vào thời điểm đó. Đồ gốm Arita trong các bộ sưu tập quý tộc châu Âu thường được gọi là “Imari”, và đến ngày nay, nó vẫn được đánh giá cao.
Từ khoảng năm 1670 đến năm 1690, phong cách “Kakiemon” trở nên thịnh hành. Đặc điểm cổ điển của phong cách này là thân gốm màu trắng sữa “nigoshide”, với các thiết kế không đối xứng được đặt cẩn thận trên nền trắng sữa. Nhiều sản phẩm theo phong cách Kakiemon được xuất khẩu sang châu Âu và được trưng bày trong các cung điện quý tộc.
Trong thời đại Genroku (1688-1704) của thời kỳ Edo, phong cách “kinrande” xuất hiện. Phong cách này sử dụng men đỏ và vàng để trang trí hoa và các yếu tố tự nhiên trên nền gốm màu xanh lam tráng men. Các thiết kế thường bao phủ toàn bộ bề mặt, tạo ra những sản phẩm sang trọng và được ưa chuộng ở châu Âu.
Những phong cách này đã tạo nên một phần quan trọng của di sản văn hóa gốm sứ Nhật Bản, với sự đa dạng và tinh tế trong từng chi tiết của các tác phẩm.
Đồ gốm Arita vào cuối thời kỳ Edo (1800-1860)
Cuối thời kỳ Edo, Arita trải qua giai đoạn khó khăn về kinh tế. Năm 1828, thị trấn chứng kiến một vụ hỏa hoạn lớn đã phá hủy một phần quan trọng của nó. Trong khi sản xuất đồ sứ phát triển mạnh mẽ ở khu vực Mino và Seto thuộc quận Gifu và Aichi ngày nay, Arita đã mất đi thế mạnh trên thị trường nội địa. Việc xuất khẩu đồ sứ Arita sang châu Âu đã bắt đầu suy giảm từ giữa thế kỷ 18, cho đến khi Hisatomi Yojibei, một thương gia Arita giàu có, nhận được giấy phép xuất khẩu độc quyền vào năm 1841. Hisatomi đã đặt dấu ấn của mình lên các sản phẩm sứ dưới tên ‘Zoshuntei Sanpozo’, mở ra một ví dụ đầu tiên về việc xây dựng thương hiệu trên đồ gốm.
Hoạt động xuất khẩu độc quyền của Hisatomi và đồng minh của ông trong thời kỳ Bakumatsu (những năm 1850-1860) diễn ra trong bối cảnh nhiều biến động quan trọng. Ban đầu chỉ có 16 xưởng được cấp phép sản xuất tranh tráng men, mặc dù có ngày càng nhiều yêu cầu mở rộng số lượng này. Cuối cùng, quyền kinh doanh đã được mở rộng thông qua việc cấp phép xuất khẩu cho thêm chín thương nhân, bao gồm Fukagawa Eizaemon và Hirabayashi Ihei. Văn phòng quan tòa Sarayama, người từ lâu đã kiểm soát khu vực này, đã đóng cửa khi các địa hạt bị hủy bỏ vào năm 1871 để nhường chỗ cho các quận. Điều này dẫn đến việc loại bỏ thông lệ cấp phép cho các lò nung và thợ sơn tráng men, mở ra cơ hội cho các doanh nghiệp gốm sứ Sarayama để cạnh tranh tự do hơn.
Đồ gốm Arita thời Minh Trị (1868-1912)
Gottfried Wagener, một nhà hóa học người Đức, được miền Nabeshima mời đến Arita vào năm 1870 để dạy hóa học phương Tây cho các thợ gốm địa phương. Ông đã giới thiệu một kỹ thuật nung mới sử dụng lò than và sơn màu xanh coban nhân tạo thay vì các chất màu tự nhiên có nguồn gốc từ quặng. Lò nung chính thức của Nabeshima cuối cùng đã được bãi bỏ khi các lãnh thổ được thay thế bằng hệ thống các tỉnh trong thời Minh Trị Duy Tân.
Đồ gốm Arita từ thời Minh Trị nổi tiếng nhờ được trưng bày tại Triển lãm Thế giới, thường được tổ chức tại các thành phố trên khắp Châu Âu vào thời điểm đó. Miền Saga đã tham gia Triển lãm Thế giới năm 1867 tại Paris, trưng bày đồ gốm Arita cùng với miền Satsuma theo yêu cầu của chính phủ Tokugawa và nhận được nhiều lời khen ngợi cho các hiện vật được trưng bày. Chủ nghĩa Nhật Bản từ đó được biết đến rộng rãi từ Paris, và sự phổ biến của các cuộc triển lãm sau Triển lãm Thế giới ở Vienna đã tạo ra áp lực lên chính phủ để đáp ứng nhu cầu ngày càng tăng, dẫn đến việc thành lập Kiryū Kōshō Gaisha, công ty đầu tiên của Nhật Bản đóng vai trò là cơ quan đại diện cho Nhật Bản trong lĩnh vực thương mại tổng hợp.
Sau đó, đồ gốm Arita đã được gửi đến Triển lãm Thế giới ở Vienna (1873), Philadelphia (1876), và nhiều nơi khác, nơi các tác phẩm của Koransha, Seijigaisha và Fukagawa Seiji đã giành được huy chương vàng và các giải thưởng danh giá khác. Những nỗ lực đầy tham vọng này để tham gia vào các triển lãm thế giới đã dẫn đến sự quan tâm mới và sự đánh giá cao hơn đối với đồ gốm Arita ở nước ngoài.
Đồ Arita sau thời Taisho (1912- Nay)
Trong những năm 1910, nhu cầu về các sản phẩm công nghiệp và chất cách điện ngày càng tăng, mang lại lợi ích cho các lò nung sứ Arita. Một chợ gốm sứ nhỏ, ban đầu chỉ là sự kiện hỗ trợ cho triển lãm gốm sứ hàng năm bắt đầu từ năm 1896, được chính thức thành lập vào năm 1916. Chợ này sau đó phát triển thành Hội chợ Gốm sứ Arita như hiện nay.
Tuy nhiên, trong những năm 1920, một cuộc suy thoái kinh tế toàn quốc đã ảnh hưởng đến sản xuất ở Arita. Các ngành công nghiệp gốm sứ lớn ở Seto và Mino giảm giá và các lò nung Arita không thể cạnh tranh, dẫn đến tình trạng thất nghiệp gia tăng. Một số thợ gốm thất nghiệp đã lập lò nung riêng, tạo ra một bộ phận nghệ nhân gốm sứ quy mô nhỏ. Tờ báo Matsuura Tōjihō đưa tin rằng hơn 30 thợ gốm như vậy đã hoạt động vào khoảng cuối năm 1930.
Trong Thế chiến thứ hai, các lò nung buộc phải trở thành kho vũ khí quân sự và sản xuất các sản phẩm liên quan đến quân sự như tiền xu, lựu đạn và tên lửa. Sản lượng của các lò nung được chính phủ kiểm soát, việc phân phối và định giá được điều tiết. Phản ánh nỗi lo sợ rằng những thay đổi này sẽ dẫn đến việc mất đi các công nghệ sản xuất tiên tiến, một số ít lò nung và thợ gốm đã nhận được chỉ định ‘Bảo tồn nghệ thuật’ và ‘Bảo tồn kỹ thuật’ cho phép họ sản xuất và bán sản phẩm bên ngoài nền kinh tế quân sự hóa. Dưới sự chỉ định ‘Bảo tồn nghệ thuật’, Matsumoto Haizan ở Arita đã sản xuất các đồ vật nghệ thuật, trong khi dưới sự chỉ định ‘Bảo tồn kỹ thuật’, các lò nung Kakiemon, Imaemon, Koransha, Fukagawa Seiji, Kawanami Kisaku và Mitsumatsu Soichi đã sản xuất các tác phẩm sứ lành nghề sử dụng các kỹ thuật truyền thống nằm giữa đồ vật nghệ thuật và các sản phẩm hàng ngày.
Sau chiến tranh, vào những năm 1950 và 1960, cả khối lượng sản xuất và doanh số bán đồ gốm Arita đều tăng đáng kể.
Năm 1976, Hiệp hội Bảo tồn Kỹ thuật Gốm sứ Kakiemon và Hiệp hội Bảo tồn Kỹ thuật Gốm sứ Iro-Nabeshima Imaemon được chính phủ chỉ định là Tài sản Văn hóa Phi vật thể Quan trọng. Năm 1980, tàn tích của khu lò nung Tengudani, khu lò nung Yanbeta, khu lò nung Haraake và mỏ đá Izumiyama đã được chỉ định là Di sản văn hóa quốc gia. Năm 1991, khu vực Arita Uchiyama được chỉ định là Khu bảo tồn quan trọng đối với các nhóm tòa nhà truyền thống. Bằng cách này, giá trị văn hóa của Arita đã được công nhận ở cấp quốc gia.
Ngày nay, sản xuất bộ đồ ăn và đồ thủ công mỹ nghệ vẫn là trung tâm của ngành sứ Arita, mặc dù các công ty của Arita cũng sản xuất các sản phẩm công nghiệp khác, bao gồm gạch lát, chất cách điện và sứ kháng axit.
Tổng kết về đồ gốm Arita
Đồ gốm Arita đã đi qua một hành trình lịch sử đầy gian nan và phát triển, từ những ngày đầu tiên của sự khám phá ra đá sứ tại Izumiyama vào đầu thế kỷ 17 đến ngày nay, khi nó vẫn tiếp tục là một biểu tượng của nghệ thuật và nền văn hóa Nhật Bản.
Trải qua nhiều giai đoạn lịch sử, từ thời kỳ Edo đến Minh Trị, Taisho, và hiện đại, đồ gốm Arita đã chứng tỏ sự linh hoạt và đa dạng trong cả thiết kế và kỹ thuật sản xuất. Từ các phong cách truyền thống như sometsuke và kinrande đến sự đổi mới với việc sử dụng các kỹ thuật nung mới và việc sản xuất các sản phẩm công nghiệp, đồ gốm Arita không ngừng thích nghi và phát triển theo thời gian.
Với sự kết hợp của tinh hoa văn hóa và sự sáng tạo không ngừng, đồ gốm Arita không chỉ là một món đồ trang trí đẹp mắt mà còn là một biểu tượng của sự tài năng và sự kiên trì của con người. Đồ gốm Arita không chỉ đại diện cho một mảng nghệ thuật truyền thống mà còn là một phần của di sản văn hóa quý giá của Nhật Bản, được công nhận và trân trọng trên khắp thế giới.
Với sự chăm sóc và bảo tồn kỹ thuật, đồ gốm Arita vẫn tiếp tục tỏa sáng, không chỉ là một phần của quá khứ mà còn là một phần của hiện tại và tương lai của nền văn hóa gốm sứ của Nhật Bản.
